Diljit Dosanjh e os músicos de Punjabi dando trajes de bhangra uma reforma

O cantor indiano Diljit Dosanjh Met Gala estreia no mês passado deixou uma impressão duradoura na moda global.

O cantor de 41 anos, que é o único músico de Punjabi a se apresentar no Coachella, andou no tapete vermelho vestido como um marajá do início do século XX.

Seu opulento Ensemble de marfim e ouro – criado pelo designer Prabal Gurung – completo com um turbante de penas de penas, tenderem na Índia por semanas.

Ele também usava um lindo colar de diamantes, seu design inspirado em uma peça de Cartier usada por um antigo rei do estado do norte da Índia de Punjab.

Um relógio Panthère de Cartier, uma espada com cabeça de leão e uma jóia completa o conjunto, que tinha um mapa do estado natal de Dosanjh bordado na parte de trás do Cabo, juntamente com cartas de Gurmukhi, o roteiro da língua Punjabi.

Obviamente, Dosanjh não é estranho a esse estilo.

Assim como sua música, ele também esculpiu um nicho na moda – um cantor de hip hop que é conhecido por fundir estilos tradicionais de Punjabi com influências ocidentais.

Freqüentemente visto em calças anti-fit, tênis robustos e pilhas de colares que ele combina com seus turbantes coloridos, sua forma única de auto-expressão capturou a imaginação de milhões, levando a reinvenções interessantes no traje tradicional do Punjabi.

As mudanças podem ser sentidas em toda parte. Uma competição de 16 minutos de alta intensidade do Bhangra na Califórnia seria impossível sem tênis de alto desempenho. E as noites de Bhangra Basement em Berlim são apreciadas em tops e calças desconstruídas.

A própria música do Punjabi, com volume e energia – com letras repletas de nomes das cidades e marcas globais de luxo – se tornou uma subcultura.

Não é apenas Dosanjh – vários outros músicos de Punjabi também influenciaram o jogo de estilo da região.

Há pouco tempo, os anéis do cantor-cantor do Punjabi-Canadian Jazzy B, geralmente do tamanho de um biscoito, junto com seu pingente de Kanda de tamanho grande e tonalidades de cabelo loiro prateado, estavam tendendo.

Mais recentemente, os óculos amarelos coloridos usados ​​pelo cantor Badshah; Os moletons largos ostentados por Yo Yo Honey Singh; E os bombardeiros da AP Dhillon Louis Vuitton e os relógios Chanel têm sido extremamente populares entre os jovens de Punjabi.

Mas, embora sua influência tenha sido significativa, ela foi restrita a uma região. Dosanjh e alguns outros como ele, no entanto, conseguiram montá -lo em nível global, seu estilo falando com a diáspora sikh e com um público mais amplo. Por exemplo, as camisetas, pérolas e tênis que Dosanjh usavam para sua turnê mundial no ano passado foram esgotados em questão de horas. As declarações de estilo de Dhillon na Paris Couture Week criaram aspiração entre os jovens de Punjabi.

Especialistas culturais dizem que isso reinvenção, tanto na música quanto na moda, tem suas raízes na cultura pop ocidental, enquanto a maioria dos artistas vive e se apresenta no oeste.

“Os homens de Punjabi são inventivos. A região está na vanguarda da fusão, acredita em hibrismo. Esse é especialmente o caso da diáspora de Punjabi – mesmo quando vivem em guetos, eles são os showmen [of their lives]”Diz historiador de arte, autor e curador do museu Alka Pande.

Ao longo dos anos, à medida que a comunidade da diáspora de Punjabi cresceu, uma nova geração de músicos começou a misturar sons modernos de hip-hop com elementos da estética tradicional de Punjabi.

Seu léxico de estilo distinto – de correntes de ouro, jaquetas de peles falsas, acessórios de tamanho grande, tranças e barbas – passaram a gerar artigos de mídia, livros e teses de doutorado sobre a cultura do sul da Ásia.

A moeda caiu instantaneamente em Punjab, que absorveu o logotipo como uma esponja quando marcas de luxo chegaram nos anos 2000. Para Punjabis – que é em grande parte uma comunidade agrícola – foi uma revolta aspiracional, simbólica de como o sucesso e a prosperidade deveriam parecer.

“Isso simbolizou o movimento da identidade de Punjabi de um fazendeiro para um consumidor global”, diz o aclamado cantor Rabi Shergill.

Argumentando que os artistas, como todos os outros, são um produto de seus tempos, Shergill diz que esses impulsos são “uma resposta ao mundo hiper capitalista”.

Curiosamente, o jogo de estilo dos músicos de Punjabi – de hip -hop, R&B, Bhangra Pop, Fusion, Punjabi Rap, Reggae ou Filmy Music – também permaneceu enraizado e andrógino, em vez de ser hiper -masculino.

Uma estrela pop pode usar Balenciaga ou as criações opulentas do designer indiano Manish Malhotra; realizar qualquer lugar da cidade de Ludhiana a Londres; Dance com Beyonce em torno do Burj Khalifa, de Dubai, no topo de um carro de luxo ou em uma mansão britânica – mas eles sempre usam sua identidade de Punjabi nas mangas.

Dosanjh sublinhou isso claramente com seu marajá para o Met Gala. “É como se a popularidade de seu estilo andrógino estivesse esperando para acontecer”, diz Pande.

O impacto composto dessa tendência sobre artistas emergentes é imperdível hoje em Punjab.

As performances locais do Bhangra, por exemplo, não estão mais limitadas aos tradicionais conjuntos de figurinos “Dhoti-Kurta-Koti” combinados com Juttis (calçados étnicos). O traje de desempenho agora inclui tênis, camisetas tipográficas, fundo desconstruído e até jeans.

“Esses itens são muito procurados pelos clientes”, diz Harinder Singh, proprietário da marca 1469.

A mercadoria nas lojas de Singh inclui acessórios popularizados pelas estrelas musicais de Punjab, como versões de turbantes de Phulkari usados ​​por Dosanjh, pingentes de Kanda que foram popularizados pela primeira vez pelo veterano artista Bhangra Pammi Bai. O próprio Singh é dono de turbantes em mais de 100 tons.

Mesmo o estilo masculino geral em Punjab suporta parte desse toque cosmopolita.

O jovem poeta Gurpreet Saini, que se apresenta em festivais culturais em toda a Índia, diz que obtém seus xales – impressos com cartas ombre gurmukhi – de Hariana, sua cidade natal em Punjab, para um olhar distinto. Ele admite a influência de ícones musicais, incluindo aqueles como o cantor folclórico Gurdas Mann, que ele cresceu assistindo.

O que começou como talento pessoal em alguns casos, tornou -se declarações de moda. Agora essas opções são assinaturas culturais. Eles reformularam a identidade do Punjabi através do ritmo, hibridismo e um senso de eu enraizado.

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